Intersections vol. 29, n° 2
Samedi, 10 Juillet 2010 18:15
Adam Becker
Le numéro est à l'imprimerie!
Éditorial / Editorial
Célébrons la musicologie francophone, par Sophie Stévance
Celebrating francophone musicology, by Sophie Stévance (translated by Brian Locke)
Articles
De l’ubiquité poïétique dans l’œuvre de Iannis Xenakis — Espace, Temps, Musique, Architecture, par Anne-Sylvie Barthel-Calvet
Aspects de l’ethos musical dans l’antiquité grecque, par Fabien Delouvé
Euler et les réseaux harmoniques, par Franck Jedrzejewski
Chroniques / Chronicles
Enseignement à distance de la musique ou l’e-learning musical, par Sylvaine Martin de Guise
Samba : entre musique, danse et carnaval, par Grégoire Niehaus
Essai critique / Review essay
Linda Cummins. 2006. Debussy and the Fragment, par François de Médicis
Book Reviews / Recensions
Ralph P. Locke. 2009. Musical Exoticism: Images and Reflections (Louis Epstein)
Barbara Kelly, éd. 2008. French Music, Culture, and National Identity, 1870-1939 (Marie-Noëlle Lavoie)
Mis à jour ( Mercredi, 21 Juillet 2010 18:47 )
Intersections vol. 29, n° 1
Vendredi, 08 Janvier 2010 13:57
Adam Becker
Vol. 29, Nº 1 (2009)
Date de publication: 2010-02-03
Nombre d'articles: 16
Editorial
Pages 3-5
Auteur(s): Murray Dineen
Articles
Tom Johnson : le simple du village - PDF through Erudit
Pages 6-16
Auteur(s): Nicolas Darbon
Tom Johnson est un compositeur né à Chicago mais résidant en France, où il connaît une relative notoriété, grâce notamment au succès de ses opéras. Son cas est pourtant intéressant en tant que manifestation anachronique de la simplicité en musique — au sens donné à ce terme par les théories de la Complexité ou du Chaos. Élève de Morton Feldman, admirateur de Satie et de Cage, après avoir participé activement à la vie de l’école de New York par ses comptes rendus dans la célèbre revue The Village Voice, il a poussé la logique minimaliste dans l’un de ses ultimes retranchements. En effet, sa conception post-duchampienne de l’objet trouvé s’applique en particulier aux formules mathématiques qu’il musicalise de la façon la plus stricte, sans adjonction aucune de sentiment, sans interprétation, avec une dimension qui peut être ludique tout de même. Protestant pratiquant, Tom Johnson refuse l’auréole de compositeur, et lui préfère l’humble statut de « trouveur ». Le déterminisme implacable de ses trouvailles sonores, leur mécanique horlogère et désincarnée, contredisent bien des réflexes d’auditions et des habitudes esthétiques. Ainsi la « voix du Village » sonne-t-elle étrangement « simple » dans le fatras grandiloquent de l’intellectualisme européen.
Pour une histoire sociale de la musique de George Crumb dans les années 1970 - PDF through Erudit
Pages 17-31
Auteur(s): Pierre Castanet
« Pour une histoire sociale de la musique de George Crumb dans les années 1970 » désire montrer que l’art du compositeur américain (né en 1929) reflète d’une manière kaléidoscopique les vicissitudes de la société. Usant volontiers des différentes facettes de la notion de « métaphore », l’oeuvre visionnaire de Crumb s’attache autant aux arcanes de la spiritualité qu’aux affres de la mort. Dans ce sillage, l’approche symbolique de l’écriture musicale y suit l’analyse des faits socioculturels comme des problématiques sociopolitiques du moment.
Pages 32-48
Auteur(s): Alan Gillmor
Une exploration du rejet bien connu, chez George Rochberg, du modernisme musical — plus particulièrement du sérialisme — au début des années 1960. Cet article examine la conception que Rochberg se faisait de l’espace et du temps musical, de la durée en musique et de ses rapports avec la mémoire, l’identité, l’intuition, ainsi que la perception dans le développement de l’expérience humaine. Il explique la notion d’« écart métaphysique entre la conscience humaine et le cosmos » que Rochberg fait en partie remonter à la proposition de Wittgenstein selon laquelle le jugement éthique et esthétique résiderait en dehors des propriétés du langage. Selon Rochberg, le sérialisme ne parvient pas à fournir un modèle organique tridimensionnel de la durée qui correspondrait à celui qui provient de la perception humaine du temps : passé (mémoire) et futur (prévision) fusionnent en un présent continu, et l’équilibre décisif entre information et redondance se révèle défaillant.
Madness in Linda Bouchard’s Black Burned Wood - PDF through Erudit
Pages 49-69
Auteur(s): Kirsten Yri
Par ses images de paranoïa, de colère, de sacrifice et d’infantilisme, Black Burned Wood de Linda Bouchard peut facilement s’inscrire dans le sillage des représentations musicales de la folie féminine. Le livret, un cycle de 11 poèmes réunis sous le titre de « Sara Songs », prend la forme d’un monologue décousu dans lequel le personnage de Sara peine à accepter son rôle dans un acte incertain mais horrible. Bien que la structure syntaxique et le phrasé des poèmes montrent le déséquilibre mental de Sara, c’est la musique qui est responsable de la description instantanée et incroyablement à vif de sa folie. Cet article explore l’utilisation de la fragmentation, de la non-linéarité, de la fixation musicale et de la dissonance pour représenter musicalement la folie de Sara.
Review Essay
Music, History, Autonomy, and Presentness: When Composers and Philosophers Cross SwordsMartin Kaltenecker and François Nicolas, eds. 2006. Penser l’oeuvre musicale au XXe siècle: avec, sans ou contre l’histoire? Paris: Centre de documentation de la musique contemporaine. 134 pp. ISBN: 2-9516440-9-4 (paper) - PDF through Erudit
Pages 70-85
Auteur(s): Danick Trottier
Notes from the Discipline
Survey of University-Based Music Programs in Canada - PDF through Erudit
Pages 86-104
Auteur(s): Don McLean; Dean Jobin-Bevans
Cet article fournit une vue d’ensemble des programmes musicaux universitaires au Canada. Il s’appuie sur des informations récoltées au cours des études réalisées par des membres de la Société de musique des Universités Canadiennes (SMUC)—universités, collèges et conservatoires. Ces études ont été effectuées entre 2005 et 2009. Le présent rapport se concentre sur les statistiques concernant les inscriptions des étudiants et le personnel enseignant, et procure des données fondamentales sur différents programmes de premier et deuxième cycles. C’est un premier pas dans le partage de l’information qui pourra faciliter un plaidoyer avisé afin de promouvoir l’éducation musicale au niveau des études supérieures à la fois au sein et au-delà des institutions.
The Gregorian Institute of Canada: Traditions in Western Plainchant - PDF through Erudit
Pages 105-106
Auteur(s): William Renwick
Recensions
Hervé Lacombe. 2007. Géographie de l’opéra au XXe siècle. Paris : Fayard. 318 p. ISBN 978–2-213–62749–6 (couverture souple) - PDF through Erudit
Pages 107-112
Auteur(s): Éric Champagne
Eric Salzman et Thomas Desi. 2008. The New Music Theater; Seeing the Voice, Hearing the Body. New York : Oxford University Press. viii, 408 p. ISBN 978-0-19-509936-2 (couverture rigide) - PDF through Erudit
Pages 112-119
Auteur(s): Martine Rhéaume
Nicolas Dufetel et Malou Haine, éd. 2007. Liszt : un saltimbanque en province. Lyon : Symétrie, xii, 424 p. ISBN 978-2-914373-27-2 (couverture rigide) - PDF through Erudit
Pages 119-123
Auteur(s): Damien Ehrhardt
Laurent Feneyrou, Giordano Ferrari et Geneviève Mathon, éd. 2007. À Bruno Maderna, volume 1. Paris : Basalte. 558 p. ISBN 978-2-9526717-1-2 (couverture souple) - PDF through Erudit
Pages 123-129
Auteur(s): Yves Balmer
Anna Hoefnagels and Gordon E. Smith, eds. 2007. Folk Music, Traditional Music, Ethnomusicology: Canadian Perspectives, Past and Present. Newcastle, UK: Cambridge Scholars Publishing. 274 pp. (b/w photos, model diagrams). ISBN 978-1-84718-366-8 - PDF through Erudit
Pages 129-130
Auteur(s): Marcia Ostashewski
Hyun-Ah Kim. 2008. Humanism and the Reform of Sacred Music in Early Modern England: John Merbecke the Orator and The Booke of Common Praier Noted (1550). Aldershot: Ashgate. xviii + 239 pp. ISBN 978-0-7546-6268-6 (hardcover) - PDF through Erudit
Pages 131-135
Auteur(s): Barbara Swanson
Lloyd Whitesell. 2008. The Music of Joni Mitchell. New York: Oxford University Press. 276 pp. ISBN 978-0-10-530799-3 - PDF through Erudit
Pages 135-138
Auteur(s): Olivia Carter Mather
Pages 139-142
Auteur(s):
Tous droits réservés © Canadian University Music Society / Société de musique des universités canadiennes, 2010
Mis à jour ( Samedi, 10 Juillet 2010 18:35 )
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Mercredi, 03 Juin 2009 11:30
CUMS-SMUC
Vol. 28, n° 2 (2008)
Date de publication: 2009-05-15
Nombre d'articles: 15
Editorial
Pages 3-5
Auteur(s): Murray Dineen
Articles
Pages 6-30
Auteur(s): Nathan Martin
Un passage peu remarqué du traité de Moritz Hauptmann, Die Natur der Harmonik und der Metrik, offre une description qui pourrait presque décrire la progression initiale de Tristan de Wagner. Cet article survole différentes analyses de l’accord de Tristan publiées dans la littérature spécialisée, et défend les mérites d’une nouvelle interprétation dérivée de celle d’Hauptmann.
Pierre Boulez et le Théâtre de la Cruauté d’Antonin Artaud : De Pelléas à Rituel, in memoriam Bruno Maderna - PDF through Erudit
Pages 31-50
Auteur(s): Brice Tissier
Dans un texte de 1948, Pierre Boulez exprime son aspiration à investir sa musique d’un souffle rituel comparable à celui de la poétique d’Antonin Artaud. Ces propos soulèvent de nombreuses questions quant à l’influence artaldienne, touchant à la fois les activités de chef d’orchestre de Boulez et la conception de ses oeuvres. Cet article s’attarde d’abord aux considérations de Boulez sur Pelléas et Mélisande dans ses écrits publics, et aux liens qu’il établit entre Debussy et Artaud dans ses écrits privés. Une seconde partie se concentre sur les liens sous-jacents qui relient l’oeuvre d’Artaud et celle de Boulez, plus particulièrement dans Rituel, in memoriam Bruno Maderna.
Interpreting Gesture as Motive: A Transformational Perspective on Replication in R. Murray Schafer’s Seventh String Quartet1 - PDF through Erudit
Pages 51-71
Auteur(s): Stephanie Lind
Au premier coup d’oeil, les éléments du texte, de l’instrumentation, et des conditions d’interprétations semblent nier l’importance de la structure des tons du Quatuor à cordes no 8 de Schafer (l’oeuvre fait appel à un soprano obligé, des motifs chromatiques et vestimentaires, et des textes basés sur des textes d’une schizophrène). Par contre, on peut déceler des liens étroits entre des motifs musicaux apparemment disparates, qui se conforment à un même geste transpositionnel. Cet article emploie l’analyse de réseaux transformationnels (transformational network analysis), une approche théorique récente qui combine des éléments empruntés aux mathématiques et à la set theory, pour illustrer les similitudes entre ces motifs musicaux. Une introduction brève à l’analyse de réseaux est aussi incluse pour ceux qui ne sont pas familiers avec la terminologie transformationnelle.
Wearing Two Hats: Anne Eggleston as Composer and Pedagogue - PDF through Erudit
Pages 72-95
Auteur(s): Roxane Prevost
Parallèlement à ses activités créatrices, la compositrice canadienne Anne Aggleston a mené une carrière active en pédagogie du piano. Plusieurs oeuvres, comme Sketches of Ottawa, tentent de combiner ces deux préoccupations. L’examen du Fonds Anne Eggleston (MUS 282), acquis par Bibliothèque et Archives Canada en 1997, aide à saisir la personnalité de cette compositrice remarquable et évaluer son engagement envers la pédagogie du piano. Ses notes de cours et son dévouement envers ses étudiants en privé, de même que son adhésion auprès d’organisations musicales, dessinent un riche portrait de cette importante compositrice et pédagogue.
Recensions
Musiques. Une Encyclopédie pour le XXIe siècle. 2007. « 5. L’Unité de la musique », sous la direction de Jean-Jacques Nattiez. Arles-Paris : Actes Sud/Cité de la musique, 1253 p., ISBN 978-2-7427-6974-2 (couverture rigide) - PDF through Erudit
Pages 96-104
Auteur(s): Jessica Roda
Didier van Moere. 2008. Karol Szymanowski. Paris : Fayard. 695 p. ISBN 978-2-213-63774-7 (couverture cartonnée) - PDF through Erudit
Pages 104-109
Auteur(s): Justine Comtois
Adrian Thomas. 2005. Polish Music since Szymanowski. Cambridge, UK: Cambridge University Press. 384 pp. ISBN-13: 978-052-105472-0 (paper) - PDF through Erudit
Pages 109-113
Auteur(s): Brian Locke
Tanya Kevorkian. 2007. Baroque Piety: Religion, Society, and Music in Leipzig, 1650–1750. Aldershot: Ashgate. xiii, 251 pp. ISBN 978-0-7546-5490-2 (paper) - PDF through Erudit
Pages 113-116
Auteur(s): Barbara Reul
Jean-Jacques Rousseau. 2008. Dictionnaire de musique : fac-similé de l’édition de 1768 augmenté des planches sur la lutherie tirées de l’encyclopédie de Diderot, édition préparée et présentée par Claude Dauphin. Arles (Bouches-du-Rhône) : Actes Sud. LCVIII + (xiv + 683 p.), ISBN : 978-2-7427-6956-8 (couverture souple) - PDF through Erudit
Pages 116-122
Auteur(s): Cécile Champonnois
Sheenagh Pietrobruno. 2006. Salsa and Its Transnational Moves. Lanham : Lexington Books. x, 243 p. ISBN 0-7391-1468-9 (couverture souple) - PDF through Erudit
Pages 122-127
Auteur(s): Catherine Gauthier Mercier
Karen Ahlquist, ed. 2006. Chorus and Community. Illinois: University of Illinois Press. 336 pp. ISBN-13: 978-0-252-03037-6 (cloth and compact disc) - PDF through Erudit
Pages 127-128
Auteur(s): Stephanie Conn
Beate Perrey, ed. 2007. The Cambridge Companion to Schumann. Cambridge: Cambridge University Press. xx, 302 pp. ISBN 978-0-521-78341-5 (cloth) and ISBN 978-0-521-78950-9 (paper) - PDF through Erudit
Pages 128-137
Auteur(s): Glen Carruthers
Pages 138-139
Auteur(s): John Beckwith
Pages 140-142
Tous droits réservés © Canadian University Music Society / Société de musique des universités canadiennes, 2009
Mis à jour ( Jeudi, 04 Juin 2009 15:54 )
Mardi, 25 Novembre 2008 18:23
Adam Becker
Vol. 28, n° 1 (2007)
Date de publication: 2008-11-05
Nombre d'articles: 14
Editorial
Pages 3-10
Auteur(s): Murray Dineen
Introduction
Pages 11-13
Auteur(s): François de Médicis; Murray Dineen
Articles
Pages 14-77
Something to Sing About: A Preliminary List of Canadian Staged Dramatic Music Since 1867 - PDF through Erudit
Auteur(s): Mary Ingraham
Le but de cet article est de présenter — à titre de contribution à un champ d’activités culturelles et de recherche trop souvent négligé — une liste préliminaire d’oeuvres musicales dramatiques composées pour la scène entre 1867 et 2007. Au-delà du simple exercice de recensement d’un répertoire, cet article considère ces oeuvres comme d’importants documents historiques articulant les valeurs contemporaines culturelles, sociales et politiques depuis les 140 dernières années. Suite à l’évaluation des enjeux apparus en déterminant le genre et la citoyenneté musicale des oeuvres, leur ampleur, la nature et l’histoire de celles-ci constituent une solide base permettant la recherche systématique au sein de cet important artefact culturel canadien.
Pages 78-124
L’impact des politiques institutionnelles sur la création d’opéra au Canada entre 1980 et 2003 : Les cas de Montréal et Toronto - PDF through Erudit
Auteur(s): Sophie Bisson
L’analyse des différents programmes d’aide offerts par les conseils des arts canadiens révèle que l’aide financière gouvernementale est insuffisante pour permettre la création régulière d’oeuvres opératiques. L’étude du fonctionnement des organismes professionnels qui bénéficient de ces programmes d’aide (incluant les ateliers professionnels et universitaires), ainsi que l’étude des mécanismes entourant la création d’un opéra (de sa commande à sa réalisation), démontre que l’essentiel des fonds contribue au fonctionnement des différents organismes lyriques du pays et non à la création. Pour permettre la création d’opéra au Canada, les créateurs doivent emprunter le chemin de la compagnie lyrique et non de la maison d’opéra.
Pages 125-138
Auteur(s): Robin Elliott
La première de Barnardo Boys, sur une musique de Clifford Crawley, d’après un livret de David Helwig, a eu lieu à Kingston (Ontario) en mai 1982. Inspirés par la démarche de Benjamin Britten, les créateurs de cet opéra considèrent essentielles à la production de l’oeuvre l’implication dans la communauté et la coopération entre amateurs et professionnels. On ne trouvait dans la distribution qu’un chanteur professionnel provenant de l’extérieur : Jan Rubes, engagé pour jouer le rôle principal de Albert Ashby. Le livret et la musique de l’opéra font tous deux appels à un mélange de matériaux préexistants et nouveaux. Cette approche est considérée comme étant typique d’une préférence canadienne pour le genre de l’opéra documentaire, pendant musical de l’implication des romanciers canadiens dans l’écriture de fiction historique.
Pages 139-150
Pathways And Pilgrimages: The In-Between Spaces in the Patria Cycle - PDF through Erudit
Auteur(s): Kate Galloway
Dans le cycle Patria (1966–) de R. Murray Schafer, le mouvement de la performance, aussi bien celui mis en scène qu’improvisé — qu’il soit au coeur de la performance, entre des espaces au sein de la performance ou dans le montage de celle-ci — permet à l’auditoire de participer. Ces interstices de mouvement font tout autant partie de l’espace de la performance que le site final de production, élargissant ainsi l’espace au-delà de celui du théâtre de la production. À partir d’exemples tirés de The Princess of the Stars, The Enchanted Forest et The Greatest Show, cet article étudie deux états de cet inter/valle/stice : tout d’abord le pèlerinage vers la performance, puis les chemins reliant les expériences de la performance.
Pages 151-175
Opera as Trans-Atlantic Culture in Pre-Confederation British North America: Mozart’s “Crudel! perchè finora” on an 1844 Toronto Concert Programme - PDF through Erudit
Auteur(s): Kristina Guiguet
Quelle est la raison pour laquelle le duo de Mozart « Crudel! perchè finora » (Le Nozze di Figaro, III (i)) était-il au programme des divers airs d’opéra interprétés par des musiciens amateurs et professionnels à la soirée musicale privée de Mme Widder à Toronto? Typiquement victorien, le programme formel de cette soirée mélangeait opéra et chant choral, ballades populaires et musique instrumentale. Cependant, le duo de Mozart est rarement entendu lors de tels programmes. L’hôtesse britannique a peut-être compté sur son auditoire de haut rang dans la colonie canadienne afin de reconnaître les vertus de son programme reflétant les pratiques de la capitale londonienne et de promouvoir du même coup les visées—politiquement délicates—, en développement foncier de son mari. Cet exemple de culture trans-Atlantique suggère que les programmes de concert amateur victoriens peuvent constituer des sources utiles dans le cadre de l’histoire des pratiques de réception des auditoires.
Report/Compte rendu
Pages 176-180
Report—Centre and periphery, roots and exile: Interpreting the music of István Anhalt and György Kurtág. Centre et périphérie, racines et exil : L’interprétation de la musique d’István Anhalt et de György Kurtág. Rozsa Centre, University of Calgary January 22–25 janvier, 2008 - PDF through Erudit
Auteur(s): Friedemann Sallis
Au mois de janvier 2008, le département de musique de l’Université de Calgary a consacré trois jours à un colloque bilingue portant sur la musique et les idées d’István Anhalt et de György Kurtág, examinées sous les angles musicologiques, ethnomusicologiques, pédagogiques et analytiques. Des participants du Canada, d’Europe et des États-Unis ont présenté des communications et participé à des discussions entourant la musique, ainsi que l’identité et l’appartenance à un lieu des deux compositeurs, par le biais d’une large sélection d’oeuvres. La conférence d’ouverture d’Anhalt a abordé des considérations biographiques en rapport avec l’émigration de sa Hongrie natale et l’impact de cet événement sur sa musique, tandis que celle de Beckles Willson s’est concentrée sur le rapport intime qui lie la musique de Kurtág à Budapest. Les présentations subséquentes ont dévoilé de nouveaux aperçus sur la musique vocale des deux compositeurs et sur les oeuvres pour orchestre d’Anhalt et la musique de chambre de Kurtág. Le colloque s’est terminé avec des discussions parallèles concernant d’autres compositeurs, tels que B. Bartók, H. Lachenmann, J. Rea, W. Rihm, R. Schumann, M. Seiber et S. Veress. Six concerts ont aussi accompagné les débats avec des prestations d’oeuvres d’Anhalt, de Kurtág et d’autres compositeurs du Festival de la Nouvelle Musique 2008 du département de musique.
Book Reviews/Recensions
Pages 181-187
Jean-Louis Leleu et Pascal Decroupet, éd. 2006. Pierre Boulez : Techniques d’écriture et enjeux esthétiques. Genève : Éditions Contrechamps. 326 p. ISBN 978-2-940068-23-2 (couverture souple). - PDF through Erudit
Auteur(s): Brice Tissier
Pages 187-191
George et Ira Gershwin. 2000. Pardon My English: Vocal Score. Édité par Steven D. Bowen. Paroles et musique de George et Ira Gershwin. Livret de Herbert Fields et Morrie Ryskind. Miami, Floride : Warner Bros Music Corp. xxiii, 357 p. ISBN 0-7692-9201-1, ISBN 978-0-7692-9201-4 (couverture rigide). - PDF through Erudit
Auteur(s): Luc Bellemare
Pages 191-199
Elaine Keillor. 2006. Music in Canada: Capturing Landscape and Diversity. Montreal: McGill-Queen’s University Press. xii, 499 p. ISBN-10 : 0-7735-3177-7 et ISBN-13 : 978-0-7735-3177-2 (couverture rigide et disque compact). - PDF through Erudit
Auteur(s): Claudine Caron
Pages 199-201
Carl Wilson. 2007. Let’s Talk About Love: A Journey to the End of Taste. New York: Continuum. 164 pp. ISBN 13: 978-0-8264-2788-5 (paperback). - PDF through Erudit
Auteur(s): Christopher Cwynar
Pages 202-204
Auteur(s): David Huron
Pages 205-207
Tous droits réservés © Canadian University Music Society / Société de musique des universités canadiennes, 2007
Mis à jour ( Mercredi, 03 Juin 2009 11:56 )
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